Parmi les Lucioles

STAGE

Odile Massart — 2026-10-05T14:18:29Z

ENSATT Lyon
Avril/mai 2027

Stage d'interprétation
en cours d'organisation

NUIT D'ÉTÉ

Odile Massart — 2026-09-25T11:51:10Z

Pierre Maillet collabore régulièrement avec Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire.

Dans le cadre du cycle Now ! Shakespeare – Matériaux, il crée NUIT D'ÉTÉ, une forme théâtrale librement inspirée du Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare.

Destinée à un public à partir de 8 ans, NUIT D'ÉTÉ fait dialoguer l'imaginaire du Songe d'une nuit d'été avec l'univers poétique, coloré et musical du cinéaste Jacques Demy. De cette rencontre naît une relecture sensible, joyeuse et singulière de l'œuvre de Shakespeare.

Représentations au Quai à Angers

20 janvier (14h15) / 22 janvier (14h15)
10 février (14h15) / 07 février (17h) / 14 février (16h) / 17 et 18 février (15h)
5 mars (22h) / 9 mars (21h)
18 juin (12h30 & 15h)
25 septembre (18h30)

Now ! Shakespeare – Matériaux a été conçu en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional d'Angers. Il propose une traversée de l'œuvre shakespearienne à travers trois formes courtes d'environ trente minutes :
1 - Pièces de guerre, mise en scène par Charline Porrone ;
2 - Pièces d'amour, mise en scène par Marcial Di Fonzo Bo et Margot Madec ;
3 - Nuit d'été, mise en scène par Pierre Maillet.

La séquence du spectateur, Hitchcock par exemple

Odile Massart — 2026-09-24T12:06:50Z

Est-il envisageable, pour un cinéphile passionné, de livrer à une revue qui le lui a demandé la liste de ses 10 films préférés. C'est l'occasion en tout cas pour Tanguy Viel de revisiter, avec beaucoup d'humour son panthéon cinématographique. Dans les affres du choix, une image chasse l'autre, un film se hisse au sommet du top ten et fait glisser le reste de la liste, et Hitchcock, le plus grand des cinéastes, est bientôt détrôné par Murnau, déchu à son tour par Rossellini...

Passionné de cinéma, le metteur en scène Pierre Maillet conjugue le texte de Tanguy Viel, Hitchcock, par exemple, avec La Séquence du spectateur, cette émission télévisée du dimanche matin que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître. Durant quarante minutes, deux ex-acteurs de la jeune troupe de la Comédie de Colmar font surgir le cinéma d'un hypothétique écran de télévision. Passant devant nos yeux de La Mort aux trousses à Voyage en Italie, sans oublier Rocky, devenant tour à tour commentateurs, critiques, acteurs et metteurs en scène, ils mettent en forme et en jeu cet impossible exercice : établir pour vous la liste de vos dix films préférés !

Ce spectacle, d'une durée de 40 mn, a été conçu pour être joué aussi bien en appartement, que sur une scène de théâtre ou en extérieur. Petite forme tout terrain, cette proposition créée en 2026, a été initiée par la Comédie de Colmar et sera reprise par la compagnie Parmi les Lucioles en 2026/2027.

Distribution

D'après un texte de Tanguy Viel
Mise en scène Pierre Maillet

Avec
François Charron & Rayan Ouertani

Production

Parmi les Lucioles - Rennes
Comédie de Colmar - CDN

#1PourCentCulture

Odile Massart — 2026-07-13T09:27:28Z

#1PourCentCulture

"Monsieur le Président,

Nous, artistes réunis à Avignon, vous interpellons aujourd'hui pour le théâtre, la danse, le cirque, la musique, la marionnette, la performance, qui subissent depuis plusieurs mois des attaques d'une brutalité inédite.

Monsieur le président, à l'heure où nous sommes confrontés à une puissante oﬀensive réactionnaire, à la fragmentation du débat public et à une défiance envers les institutions, nous aﬃrmons qu'aﬀaiblir le service public de l'art et de la culture serait une erreur historique. Les coupes budgétaires à répétition et celles qu'on nous annonce nous obligent à crier, tant il y a urgence.

Monsieur le Président, une politique culturelle ne peut être réduite à des arbitrages comptables. Un budget est un moyen, il ne saurait tenir lieu de projet politique. Nous croyons fermement qu'une politique publique digne de ce nom commence par définir ce qu'elle veut rendre possible.

Monsieur le président, aujourd'hui, la culture ne représente plus que 0,7 % du budget de l'État, soit 14€ par habitant et par an d'art et de culture. Comment accepter que des économies aussi dérisoires puissent, en quelques mois, défaire ce que des décennies de politique culturelle ont patiemment construit et détruire avec une telle violence les espaces symboliques permettant à une société de se penser elle-même, à travers l'imaginaire, la poésie et la fiction.

Monsieur le président, des spectacles déprogrammés, des saisons amputées à la dernière minute, des équipes artistiques, techniques et administratives précarisées et épuisées, des lieux contraints de renoncer à leurs missions… Est-ce ce paysage de ruine que vous voulez laisser derrière vous ?

Monsieur le président, vous arrivez dans un an au terme de vos deux mandats à la plus haute fonction de l'état. Au moment de la crise sanitaire, vous avez su, avec l'année blanche, empêcher le naufrage du monde de la culture, il vous appartient aujourd'hui d'aller au bout de ce geste.

Monsieur le président, vous le savez, le service public de l'art et de la culture n'est pas davantage un privilège accordé aux artistes que l'hôpital ne l'est aux soignants, ou l'école à celles et ceux qui y enseignent. Il est un bien commun qui protège nos vies d'une réduction à leur seule valeur économique, nourrit l'esprit critique et fait vivre le dissensus, condition même de toute démocratie.

Monsieur le Président, vous avez souvent rappelé que l'empreinte laissée par les grandes femmes et les grands hommes politiques se mesure aussi à l'héritage culturel qu'ils laissent derrière eux. L'heure est venue de choisir de quel côté de l'histoire vous voulez vous tenir. Ne soyez pas celui qui aura tout détruit.

Monsieur le président, l'urgence de la situation nous conduit à vous demander de prendre au plus tôt les décisions qui s'imposent : annuler immédiatement ces nouvelles coupes budgétaires, ouvrir un véritable débat national sur l'avenir du service public de l'art et de la culture et vous engager à porter progressivement à au moins 1 % du budget de l'État les moyens qui lui sont consacrés, afin de permettre aux équipes artistiques de retrouver les conditions de leur indépendance de création, aux lieux d'accompagner durablement les artistes et les œuvres et à chacune et chacun de bénéficier d'un égal accès à l'art et à la culture sur l'ensemble du territoire.

Monsieur le président, ce qui est en jeu n'est pas seulement l'avenir d'une profession mais celui d'une certaine idée de la République. Vous en avez le pouvoir, il ne tient qu'à vous."

Signez la pétition et faites circuler

ATELIERS

Odile Massart — 2026-03-10T11:43:21Z

École Régionale d'acteurs de Cannes et Marseille

29 mars I 29 avril 26
à l' École Régionale d'acteurs de Cannes et Marseille
1 avenue Jean de Noailles
06400 Cannes
Tél : 04 93 38 73 30
Email : contact06 eracm.fr

+ d'info

Conservatoire de la ville d'Angers

3 sept 26 I 3 juin 27
avec les étudiant·e·s du CPES (Cycle Préparatoire à l'Enseignement Supérieur) du Conservatoire à Rayonnement Régional de la Ville d'Angers

+ d'info

STAGES

Odile Massart — 2026-01-13T08:56:29Z

Ecole Auvray-Nauroy Automne 2026

Stage AFDAS dirigé par Pierre Maillet & Charles Bosson
à L'Ecole Auvray-Nauroy - 10 boulevard Marcel Sembat, 93200 Saint-Denis

Ce stage propose une immersion dans l'univers de Rainer Werner Fassbinder à travers l'enquête autour de son film inachevé "Cocaïne", adaptation du roman sulfureux de Pitigrilli, qu'il préparait au moment de sa mort en 1982.
À partir des rares traces existantes — notes d'intention, rumeurs de scénario, distribution mythique, références revendiquées par Fassbinder (Fellini, Pasolini, Oshima, Berlin Alexanderplatz) — les participant·e·s mèneront une enquête incarnée au plateau. Il ne s'agira pas tant d'adapter le roman que d'explorer, jouer et mettre en lumière ce que ce film aurait pu être.

Modalités d'Inscription

Durée du stage : 90h
Expérience artistique professionnelle demandée
Prise en charge AFDAS possible

Inscriptions >ici
Programme complet > ici

Présentation

Jamais auteur n'aura été plus attentif à son époque et aux gens que Rainer Werner Fassbinder dans les années 70/80 (à part peut-être Almodovar en Espagne qui prendra en quelque sorte le relais après la mort prématurée de Fassbinder en 82 à l'âge de 37 ans). Boulimique jusqu'à l'épuisement, cinéaste, dramaturge, acteur et chef de troupe, l'impressionnante filmographie de Fassbinder (40 films en 10 ans, une dizaine de pièces de théâtre, sans compter ses nombreuses mises en scène et adaptations) a toujours été une source intarissable d'inspiration pour moi.

La « comédie humaine » de Fassbinder est une œuvre construite pierre par pierre où chaque film a une fonction particulière et fondatrice. « Certains de mes films sont la cave, d'autres le salon, la chambre ou la cuisine mais j'espère qu'à la fin on aura une maison. » aimait-il à dire de son travail. Pour cette raison, j'ai toujours trouvé un peu frustrant de ne monter « qu'une » pièce de lui. Après avoir mis en scène la quasi-totalité de son théâtre ; m'être attaqué à son œuvre cinématographique dans « Le Bonheur (n'est pas toujours drôle) » où je mettais 3 de ses films en écho : « Le droit du plus fort », « Maman Küsters s'en va au ciel » et « Tous les autres s'appellent Ali » ; et dernièrement à son œuvre télévisuelle avec les 3 derniers épisodes inédits de sa série « 8 heures ne font pas un jour », je suis très excité à l'idée d'aborder avec ce nouveau stage son rapport à l'adaptation d'œuvres littéraires existantes, et plus précisément son projet autour de « Cocaïne » le sulfureux roman du satiriste italien Pitigrilli, qu'il était en train de préparer au moment de son décès en 1982.

Le mystère autour de ce qu'il reste du projet Fassbinder/Cocaïne perdure donc depuis plus de 40 ans. Plusieurs éléments en constituent une intarissable légende pour tous les amoureux du génie allemand : sa note d'intention donnant des clés importantes sur la façon de s'emparer du roman original (seul document officiel accessible à ce jour) ; un scénario existant mais impossible à consulter dont la rumeur dit qu'il ferait 322 pages ; une distribution non moins légendaire qui devait réunir Romy Schneider, Isabelle Adjani et Gérard Depardieu ; un mythe qui voudrait qu'il soit mort en l'écrivant sur sa table de travail la télé allumée...

Pierre Maillet

Ramdam 2027

Centre d'Art dirigé par Maguy MARIN - Ste Foy-lés-Lyon
Stage d'interprétation AFDAS
En cours d'organisation

NOW ! SHAKESPEARE - MATÉRIAUX

Odile Massart — 2026-01-13T08:46:45Z

Le Quai CDN accompagne, en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de la Ville d'Angers, les étudiant·es du Cycle Préparatoire à l'Enseignement Supérieur sur deux ans, dans leur formation d'art dramatique et la préparation aux concours des écoles supérieures.

C'est dans ce cadre qu'est proposée une traversée de l'œuvre de William Shakespeare, en trois formes courtes (30') :

Partie 1 - Pièces de guerre, mise en scène Charline Porrone
Partie 2 - Pièces d'amour, mise en scène Marcial Di Fonzo Bo et Margot Madec
Partie 3 - Nuits d'été (à partir de 8 ans), mise en scène Pierre Maillet

+ d'infos

STAGE

Odile Massart — 2025-10-01T14:52:59Z

STAGE AFDAS
avec ÉLISE VIGIER et LOUISE HAKIM
Mise en scène et interprétation
8 au 19 juin 2026

> Propos par Elise Vigier

Dans cet atelier de deux semaines, il s'agira de chercher ensemble autour de la question du corps et du silence sur une scène de théâtre.

J'aimerais que chacun.e des participant.es amène sa propre matière textuelle.
Cela peut être une scène, un texte, un texte matériau, cela peut être drôle, tragique, égnimatique… cela peut être une question avec plein de matériau qui répondent ou questionnent cette question.Un texte de théâtre, une scène dialogue, un extrait de roman, de BD, un poème, un extrait de film….
Cela peut être un flots de mots qui soulève cette question du corps et le silence, et cela peut aussi être une matière qui ne sera que silence au plateau. Je donne exprès des exemples très éloignés, et des paradoxes car j'ai envie que ce temps de stage accordé au travail de recherche soit riche des multiplicités et univers de chacun.es.
J'aimerais accompagner la recherche ou le questionnement sur ces sujets , à cet instant donné, le moment du stage, de chacun.e des acteur.trices ou metteur.es en scène qui participeront à l'atelier.

Je serais accompagnée de la danseuse et chorégraphe Louise Hakim. Il y aura donc une attention particulière au corps, au mouvement, au souffle et au rythme qu'insuffleront les propositions de textes faites par les stagiaires.Que raconte un corps silencieux ? Qu'est-ce qu'un corps bruyant ? Quelles musiques, paysages, récits habitent un corps au plateau ? Comment incarner une parole, un cri, un appel avec mes muscles, mon regard, mon rapport à la gravité, à l'espace, à l'autre, au groupe ? Ces questionnements et leurs explorations nous permettront de traverser divers états de présence. Ces matériaux amenés par chacun se partageront et se distribueront à l'intérieur du groupe.

Ecole Auvray Nauroy
10-12 Bd Marcel Sembat
93200 Saint-Denis
info lecoleauvraynauroy.fr
01 71 89 50 65 / 07 44 71 32 46

Déplace le ciel

Odile Massart — 2025-09-22T12:43:23Z

Texte de Leslie Kaplan (Editions POL I 2013)

"L'amour, la fin de l'amour, la peur et le désir de l'amour, voilà ce qu'explore le nouveau texte poétique, comique et politique de Leslie Kaplan. Comment penser sa vie dans un monde sans cesse envahi par la bêtise agressive, le repli sur soi, la crainte de l'inconnu, et comment rêver non pour fuir le monde mais pour le transformer.

Déplace le ciel est une pièce sur l'amour, la recherche de l'amour, sur la solitude et sur le monde dans lequel nous vivons, et où nous sommes confrontés à une pensée faite de clichés, une pensée télé, c'est une pièce sur la difficulté de dire son expérience sans la rabattre sur des idées reçues et du savoir acquis, c'est une pièce sur le désir de découverte, de nouveau, de départ et de changement, c'est une pièce sur les rêves et le rêve.

Il s'agit de deux femmes qui se confrontent à l'absence d'un être aimé, à une séparation qui a dû être douloureuse, qui s'y prennent de façon différente, voire antagoniste, qui évoquent l'être aimé en rêve ou en hallucination, s'adressent à lui, se débattent avec lui, et qui ce faisant traversent cette séparation et repartent dans la vie, le monde.

Il y a des tensions entre les deux femmes, mais il y a surtout du conflit en elles, leurs rêves et leurs hallucinations sont pleins de tensions.
Et elles passent de représentations dures, pénibles, anciennes (ou inventées), traumatiques, à des représentations ouvertes, de désir.
Le mouvement, c'est ça.

Et le contexte c'est l'époque, un moment où il y a une guerre entre fiction et naturalisme. Aujourd'hui la fiction est dévalorisée, ce qui tient le devant de la scène c'est le « direct », « l'actu », la télé, le « c'est vrai parce que c'est moi », « c'est vrai parce que je le dis », etc. L'accent est mis sur la valeur performative, publicitaire, des mots, le témoignage plat, le récit linéaire, le rêve fabriqué, artificiel, de la société de consommation.

Or, la fiction on y tient, parce que c'est le langage même, la polysémie, le jeu, l'infini des possibles, l'ouvert, le risque et le rêve… avec aussi bien sûr la possibilité du malentendu, de la trahison, etc. "

LESLIE KAPLAN

Distribution

Adaptation, mise en scène et jeu
Elise Vigier et Frédérique Loliée

Décor Yves Bernard

Lumières Maryse Gautier et Yves Bernard
Son & musiques Teddy Degouys et Manu Léonard
Création vidéo Romain Tanguy
Collaboration vidéo et régie Quentin Vigier
Collaboration à l'écriture chorégraphique Brigitte Seth & Roser Montlló Guberna
Régie générale et plateau Camille Faure
Costumes Laurence Revillion
Régie lumière Jacques Guinet

Production

Production LES LUCIOLES

Coproduction Théâtre de la Foudre - scène nationale de Petit Quevilly, Théâtre de Cavaillon – Scène Nationale, Comédie de Caen – CDN de Normandie
Avec le soutien du Centquatre-Paris et du Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint Denis.
Avec l'aide duDICRéAM

Presse

Entre réalité et rêve, lieu clos et soif d'ailleurs, quête d'amour et espérance nourricière, elles se débattent au milieu d'un poste de télévision intrusif et de murs froids qu'elles s'efforcent de dépasser, de franchir, de traverser. Ces deux femmes, dont on ne sait rien, ont quelque chose d'universel.
Comme le sont la recherche de l'amour, la solitude inévitable, le poids du réel, la soif de liberté, l'espoir indispensable. Tout cela prend vie grâce à la beauté légère des mots, à la drôlerie des situations et, redisons-le, au talent des comédiennes. Déplace le ciel est à voir, à entendre, à savourer. Même si, au bout du compte, on ne sait toujours pas où est ce fichu Léonard… LE JSD.COM I 2 décembre 2013

C'est la troisième fois que Leslie Kaplan écrit pour Frédérique Loliée et Elise Vigier. En 2007 les deux actrices avaient commandé une pièce à Leslie Kaplan et ce fut « Duetto-Toute ma vie j'ai été une femme ». Puis en 2011, second volet « Louise, elle est folle ». « Déplace le ciel » complète la trilogie.
On aimerait bien qu'un théâtre ait l'idée de leur proposer de jouer d'un coup la trilogie d'autant que les deux premiers volets ont été peu vus. Elles ont tellement de plaisir à être ensemble sur un plateau de théâtre. Et puis Leslie Kaplan a visiblement plaisir à écrire pour elles ces pièces légères comme l'air et drôles comme tout. « Les allers retours entre l'écriture et le travail de plateau sont pour moi extrêmement stimulants » confesse-t-elle. Et cela se voit. C'est dire la jubilation qu'on a à être assis devant elles, à les voir déplacer le ciel en faisant bouger les lignes écrites par leur amie.
RUE 89 I Jean-Pierre Thibaudat 4 décembre 2013

Deux femmes dans un bar ou dans tout autre lieu où elles peuvent se trouver à côté d'une télévision allumée. De laquelle s'échappent des propos ineptes. Les deux femmes font, elles, danser les mots, les soupèsent, les refont à neuf. Entre deux évocations d'un certain Léonard, objet d'amour et de haine de l'une d'elles, elles parlent de vaches, de singes, des théories de Darwin, de la difficulté d'être et aussi, exemples farfelus à l'appui, de la supériorité de la langue française sur l'anglais... Ce faisant, elles remettent en question des convictions toutes faites et de fil en aiguille osent le face à face avec notre époque. Epuisées par ces échanges souvent burlesques il leur arrive de sombrer dans le sommeil. Et de rêver. Ces rêves qui leur apparaissent évidement idiots ne sont pas sans les troubler. Elise Vigier et Frédérique Loliée, qui jouent et ont conçu la mise en scène, donnent une beauté inédite à ces moments qui offrent une opportunité à s'atteindre.
Leslie Kaplan a, à l'évidence inventé une nouvelle écriture scénique. Si son texte est d'une densité intimidante, il est aussi gorgé d'humour. D'un humour souvent âpre. Elle assène surtout la preuve que le théâtre est un champs où la pensée peut gambader, où elle a la liberté de se déployer.
ALLEGRO THEATRE I Joshka schidlow 3 décembre 2013

Les Poulets n'ont pas de chaise

Odile Massart — 2025-09-18T09:58:13Z

Projet "Les Copis 2006"

Joués par les acteurs ou projetés et animés sur de grands écrans qui entourent les spectateurs, les personnages des bandes dessinées de Copi débarquent, invités par la femme assise.

Pendant dix ans, Copi a dessiné la femme assise pour « Le Nouvel Observateur ». Une page hebdomadaire, comme un journal d'observation. Il posait un regard sur l'actualité du monde avec élégance et beaucoup d'humour. La femme assise restera une des grandes philosophes du vingtième siècle.
Son cadre est une page blanche à l'intérieur de laquelle le monde extérieur vient lui rendre visite : L'escargot, le poulet, le perroquet, un rat traversé par des spleens baudelairiens, Marie Christine, sa fille, ou encore son propre double.
Tous cherchent quelque chose et finissent par échouer chez elle, dans son dessin.

Ce ne sont que des questions ou des conversations philosophiques, qui pourtant n'ont l'air de rien. La femme assise est pour nous tout à la fois : Dieu, un psychanalyste, une mère, une voisine, un double. Elle change de sexe et de noms régulièrement. Dans la même journée elle sera pédé, lesbienne, amoureuse d'un rat, socialiste mais aussi totalement réactionnaire. Elle représente tout et tous. Quand on traverse l'actualité avec elle, on rit et en riant on respire.

La femme assise

par Cavanna

Trois pattes de mouche entrecroisées : une chaise. Un gros ovale avec un bout en moins : un dirigeable. Un petit point noir, vraiment tout petit : un œil. Quatre bouts de fil verticaux qui tombent bien parallèles : des cheveux…
Un œil, des cheveux ? Alors, le gros machin ovale est un nez, pas un dirigeable. Un œil, quatre cheveux, un nez, une chaise : la femme assise.

Je l'ai toujours connue comme ça. Assise, oui. Toujours. A droite du dessin, toujours. Elle, donc, regarde vers la gauche. Et de par là, de la gauche, il finit toujours par lui arriver quelqu'un. Un poulet, un canard, un petit vieux, un kangourou, un rat, un travelo, un hippopotame, une petite fille, une fourmi, un évèque…Quelqu'un.

L'un des deux dit quelque chose, généralement le visiteur. La conversation s'engage. Une conversation pleine de trous. Parce que, quand l'interlocuteur a envoyé sa réplique, s'ensuivent deux ou trois dessins où ça ne cause pas, où l'on voit les paroles qui viennent d'être dites pénétrer dans le crâne de celui dont c'était le tour d'écouter et faire leur chemin à l'intérieur de ce crâne. Le sourcil se fronce – oh, à peine…-, on voit bien que ça pense, là-dedans. Copi a des silences éloquents, dirai-je. Et quand enfin la réplique part, tu ne sais jamais d'avance où elle va t'envoyer…Déconcertant, voilà. Copi est déconcertant. Déconcertant, mais pas que. Copi, en outre, est :cynique, cruel, faux naïf, arrogant, désespéré, aristocrate…Et homosexuel. N'oublions pas. Homosexuel sans gêne comme sans complexes. Lui dirait plutôt « enculé ». Copi seul peut le dire avec cette grâce tranquille, cette distinction suprême. A part Copi, tous les enculés ne sont que des pédés. Je voudrais vous parler de Copi homme de théâtre, de Copi romancier…D'autres le feront mieux que moi. Je m'en tiendrai à la femme assise, tout Copi est là, dans ces traits ténus, si peu salissants pour le papier.

La femme assise est-elle Copi ? Copi est-il la femme assise ? La femme assise est-elle Copi tel qu'il se serait voulu ? La femme assise est-elle la Femme ? La femme assise est-elle la Mère ? La chaise symbolise-t-elle la Fatalité du Destin ? Pourquoi un poulet ? Pourquoi un canard ? L'homosexualité de Copi éclate-t-elle même dans les dessins où il n'est pas question d'homosexualité ? Quel message Copi a-t-il désespérément voulu lancer au monde derrière un symbolique dont il a volontairement jeté la clef ? Copi, comme Boris Vian, fera-t-il un malheur au hit-parade quand il sera trop tard ? Que de questions passionnantes ! Vous avez vingt minutes pour y répondre, ensuite je ramasse les copies. Vous ne vous figuriez quand même que j'allais faire tout le travail ?

Les Copis

Film de Clément Sibony

Film sur la création des pièces de Copi
présentées dans le cadre du Festival d'Avignon 2006

regarder le documentaire
ICI