Parmi les Lucioles

ATELIER

Odile Massart — 2026-03-10T11:43:21Z

Encadré par ÉLISE VIGIER

> 29 mars I 29 avril 27

à l' École regionale d'acteurs de Cannes et Marseille
1 avenue Jean de Noailles
06400 Cannes
Tél : 04 93 38 73 30
Email : contact06 eracm.fr

+ d'info

Cocaïne · enquête sur un film rêvé de Rainer Werner Fassbinder

Odile Massart — 2026-01-13T08:56:29Z

Stage dirigé par Pierre Maillet & Charles Bosson
à L'Ecole Auvray-Nauroy - 10 boulevard Marcel Sembat, 93200 Saint-Denis

13 avril > 2 mai 2026

Ce stage propose une immersion dans l'univers de Rainer Werner Fassbinder à travers l'enquête autour de son film inachevé "Cocaïne", adaptation du roman sulfureux de Pitigrilli, qu'il préparait au moment de sa mort en 1982.
À partir des rares traces existantes — notes d'intention, rumeurs de scénario, distribution mythique, références revendiquées par Fassbinder (Fellini, Pasolini, Oshima, Berlin Alexanderplatz) — les participant·e·s mèneront une enquête incarnée au plateau. Il ne s'agira pas tant d'adapter le roman que d'explorer, jouer et mettre en lumière ce que ce film aurait pu être.

Durée du stage : 90h
Expérience artistique professionnelle demandée
Prise en charge AFDAS possible

Inscriptions >ici
Programme complet > ici

> Présentation

Jamais auteur n'aura été plus attentif à son époque et aux gens que Rainer Werner Fassbinder dans les années 70/80 (à part peut-être Almodovar en Espagne qui prendra en quelque sorte le relais après la mort prématurée de Fassbinder en 82 à l'âge de 37 ans). Boulimique jusqu'à l'épuisement, cinéaste, dramaturge, acteur et chef de troupe, l'impressionnante filmographie de Fassbinder (40 films en 10 ans, une dizaine de pièces de théâtre, sans compter ses nombreuses mises en scène et adaptations) a toujours été une source intarissable d'inspiration pour moi.

La « comédie humaine » de Fassbinder est une œuvre construite pierre par pierre où chaque film a une fonction particulière et fondatrice. « Certains de mes films sont la cave, d'autres le salon, la chambre ou la cuisine mais j'espère qu'à la fin on aura une maison. » aimait-il à dire de son travail. Pour cette raison, j'ai toujours trouvé un peu frustrant de ne monter « qu'une » pièce de lui. Après avoir mis en scène la quasi-totalité de son théâtre ; m'être attaqué à son œuvre cinématographique dans « Le Bonheur (n'est pas toujours drôle) » où je mettais 3 de ses films en écho : « Le droit du plus fort », « Maman Küsters s'en va au ciel » et « Tous les autres s'appellent Ali » ; et dernièrement à son œuvre télévisuelle avec les 3 derniers épisodes inédits de sa série « 8 heures ne font pas un jour », je suis très excité à l'idée d'aborder avec ce nouveau stage son rapport à l'adaptation d'œuvres littéraires existantes, et plus précisément son projet autour de « Cocaïne » le sulfureux roman du satiriste italien Pitigrilli, qu'il était en train de préparer au moment de son décès en 1982.

Le mystère autour de ce qu'il reste du projet Fassbinder/Cocaïne perdure donc depuis plus de 40 ans. Plusieurs éléments en constituent une intarissable légende pour tous les amoureux du génie allemand : sa note d'intention donnant des clés importantes sur la façon de s'emparer du roman original (seul document officiel accessible à ce jour) ; un scénario existant mais impossible à consulter dont la rumeur dit qu'il ferait 322 pages ; une distribution non moins légendaire qui devait réunir Romy Schneider, Isabelle Adjani et Gérard Depardieu ; un mythe qui voudrait qu'il soit mort en l'écrivant sur sa table de travail la télé allumée...

Pierre Maillet

NOW ! SHAKESPEARE - MATÉRIAUX

Odile Massart — 2026-01-13T08:46:45Z

Le Quai CDN accompagne, en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de la Ville d'Angers, les étudiant·es du Cycle Préparatoire à l'Enseignement Supérieur sur deux ans, dans leur formation d'art dramatique et la préparation aux concours des écoles supérieures.

C'est dans ce cadre qu'est proposée une traversée de l'œuvre de William Shakespeare, en trois formes courtes (30') :

Partie 1 - Pièces de guerre, mise en scène Charline Porrone
Partie 2 - Pièces d'amour, mise en scène Marcial Di Fonzo Bo et Margot Madec
Partie 3 - Nuits d'été (à partir de 8 ans), mise en scène Pierre Maillet

+ d'infos

Stage Afdas

Odile Massart — 2025-10-01T14:52:59Z

STAGE avec ÉLISE VIGIER et LOUISE HAKIM
Mise en scène et interprétation

à l'Ecole Auvray Nauroy
10-12 Bd Marcel Sembat
93200 Saint-Denis

> Propos
Par Elise Vigier

Dans cet atelier de deux semaines, il s'agira de chercher ensemble autour de la question du corps et du silence sur une scène de théâtre.

J'aimerais que chacun.e des participant.es amène sa propre matière textuelle.
Cela peut être une scène, un texte, un texte matériau, cela peut être drôle, tragique, égnimatique… cela peut être une question avec plein de matériau qui répondent ou questionnent cette question.Un texte de théâtre, une scène dialogue, un extrait de roman, de BD, un poème, un extrait de film….
Cela peut être un flots de mots qui soulève cette question du corps et le silence, et cela peut aussi être une matière qui ne sera que silence au plateau. Je donne exprès des exemples très éloignés, et des paradoxes car j'ai envie que ce temps de stage accordé au travail de recherche soit riche des multiplicités et univers de chacun.es.
J'aimerais accompagner la recherche ou le questionnement sur ces sujets , à cet instant donné, le moment du stage, de chacun.e des acteur.trices ou metteur.es en scène qui participeront à l'atelier.

Je serais accompagnée de la danseuse et chorégraphe Louise Hakim. Il y aura donc une attention particulière au corps, au mouvement, au souffle et au rythme qu'insuffleront les propositions de textes faites par les stagiaires.Que raconte un corps silencieux ? Qu'est-ce qu'un corps bruyant ? Quelles musiques, paysages, récits habitent un corps au plateau ? Comment incarner une parole, un cri, un appel avec mes muscles, mon regard, mon rapport à la gravité, à l'espace, à l'autre, au groupe ? Ces questionnements et leurs explorations nous permettront de traverser divers états de présence. Ces matériaux amenés par chacun se partageront et se distribueront à l'intérieur du groupe.

> Renseignements & Inscriptions
Ecole Auvray Nauroy
info lecoleauvraynauroy.fr
01 71 89 50 65 / 07 44 71 32 46

Rencontre

Odile Massart — 2025-09-24T15:15:28Z

Rencontre le 27 septembre 2025 avec Elise Vigier
dans le cadre de lEvènement Bibliothèque vivante}
Bibliothèque Assia Djebar Paris

Déplace le ciel

Odile Massart — 2025-09-22T12:43:23Z

Texte de Leslie Kaplan (Editions POL I 2013)

"L'amour, la fin de l'amour, la peur et le désir de l'amour, voilà ce qu'explore le nouveau texte poétique, comique et politique de Leslie Kaplan. Comment penser sa vie dans un monde sans cesse envahi par la bêtise agressive, le repli sur soi, la crainte de l'inconnu, et comment rêver non pour fuir le monde mais pour le transformer.

Déplace le ciel est une pièce sur l'amour, la recherche de l'amour, sur la solitude et sur le monde dans lequel nous vivons, et où nous sommes confrontés à une pensée faite de clichés, une pensée télé, c'est une pièce sur la difficulté de dire son expérience sans la rabattre sur des idées reçues et du savoir acquis, c'est une pièce sur le désir de découverte, de nouveau, de départ et de changement, c'est une pièce sur les rêves et le rêve.

Il s'agit de deux femmes qui se confrontent à l'absence d'un être aimé, à une séparation qui a dû être douloureuse, qui s'y prennent de façon différente, voire antagoniste, qui évoquent l'être aimé en rêve ou en hallucination, s'adressent à lui, se débattent avec lui, et qui ce faisant traversent cette séparation et repartent dans la vie, le monde.

Il y a des tensions entre les deux femmes, mais il y a surtout du conflit en elles, leurs rêves et leurs hallucinations sont pleins de tensions.
Et elles passent de représentations dures, pénibles, anciennes (ou inventées), traumatiques, à des représentations ouvertes, de désir.
Le mouvement, c'est ça.

Et le contexte c'est l'époque, un moment où il y a une guerre entre fiction et naturalisme. Aujourd'hui la fiction est dévalorisée, ce qui tient le devant de la scène c'est le « direct », « l'actu », la télé, le « c'est vrai parce que c'est moi », « c'est vrai parce que je le dis », etc. L'accent est mis sur la valeur performative, publicitaire, des mots, le témoignage plat, le récit linéaire, le rêve fabriqué, artificiel, de la société de consommation.

Or, la fiction on y tient, parce que c'est le langage même, la polysémie, le jeu, l'infini des possibles, l'ouvert, le risque et le rêve… avec aussi bien sûr la possibilité du malentendu, de la trahison, etc. "

LESLIE KAPLAN

Distribution

Adaptation, mise en scène et jeu
Elise Vigier et Frédérique Loliée

Décor Yves Bernard

Lumières Maryse Gautier et Yves Bernard
Son & musiques Teddy Degouys et Manu Léonard
Création vidéo Romain Tanguy
Collaboration vidéo et régie Quentin Vigier
Collaboration à l'écriture chorégraphique Brigitte Seth & Roser Montlló Guberna
Régie générale et plateau Camille Faure
Costumes Laurence Revillion
Régie lumière Jacques Guinet

Production

Production LES LUCIOLES

Coproduction Théâtre de la Foudre - scène nationale de Petit Quevilly, Théâtre de Cavaillon – Scène Nationale, Comédie de Caen – CDN de Normandie
Avec le soutien du Centquatre-Paris et du Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint Denis.
Avec l'aide duDICRéAM

Presse

Entre réalité et rêve, lieu clos et soif d'ailleurs, quête d'amour et espérance nourricière, elles se débattent au milieu d'un poste de télévision intrusif et de murs froids qu'elles s'efforcent de dépasser, de franchir, de traverser. Ces deux femmes, dont on ne sait rien, ont quelque chose d'universel.
Comme le sont la recherche de l'amour, la solitude inévitable, le poids du réel, la soif de liberté, l'espoir indispensable. Tout cela prend vie grâce à la beauté légère des mots, à la drôlerie des situations et, redisons-le, au talent des comédiennes. Déplace le ciel est à voir, à entendre, à savourer. Même si, au bout du compte, on ne sait toujours pas où est ce fichu Léonard… LE JSD.COM I 2 décembre 2013

C'est la troisième fois que Leslie Kaplan écrit pour Frédérique Loliée et Elise Vigier. En 2007 les deux actrices avaient commandé une pièce à Leslie Kaplan et ce fut « Duetto-Toute ma vie j'ai été une femme ». Puis en 2011, second volet « Louise, elle est folle ». « Déplace le ciel » complète la trilogie.
On aimerait bien qu'un théâtre ait l'idée de leur proposer de jouer d'un coup la trilogie d'autant que les deux premiers volets ont été peu vus. Elles ont tellement de plaisir à être ensemble sur un plateau de théâtre. Et puis Leslie Kaplan a visiblement plaisir à écrire pour elles ces pièces légères comme l'air et drôles comme tout. « Les allers retours entre l'écriture et le travail de plateau sont pour moi extrêmement stimulants » confesse-t-elle. Et cela se voit. C'est dire la jubilation qu'on a à être assis devant elles, à les voir déplacer le ciel en faisant bouger les lignes écrites par leur amie.
RUE 89 I Jean-Pierre Thibaudat 4 décembre 2013

Deux femmes dans un bar ou dans tout autre lieu où elles peuvent se trouver à côté d'une télévision allumée. De laquelle s'échappent des propos ineptes. Les deux femmes font, elles, danser les mots, les soupèsent, les refont à neuf. Entre deux évocations d'un certain Léonard, objet d'amour et de haine de l'une d'elles, elles parlent de vaches, de singes, des théories de Darwin, de la difficulté d'être et aussi, exemples farfelus à l'appui, de la supériorité de la langue française sur l'anglais... Ce faisant, elles remettent en question des convictions toutes faites et de fil en aiguille osent le face à face avec notre époque. Epuisées par ces échanges souvent burlesques il leur arrive de sombrer dans le sommeil. Et de rêver. Ces rêves qui leur apparaissent évidement idiots ne sont pas sans les troubler. Elise Vigier et Frédérique Loliée, qui jouent et ont conçu la mise en scène, donnent une beauté inédite à ces moments qui offrent une opportunité à s'atteindre.
Leslie Kaplan a, à l'évidence inventé une nouvelle écriture scénique. Si son texte est d'une densité intimidante, il est aussi gorgé d'humour. D'un humour souvent âpre. Elle assène surtout la preuve que le théâtre est un champs où la pensée peut gambader, où elle a la liberté de se déployer.
ALLEGRO THEATRE I Joshka schidlow 3 décembre 2013

Les Poulets n'ont pas de chaise

Odile Massart — 2025-09-18T09:58:13Z

Projet "Les Copis 2006"

Joués par les acteurs ou projetés et animés sur de grands écrans qui entourent les spectateurs, les personnages des bandes dessinées de Copi débarquent, invités par la femme assise.

Pendant dix ans, Copi a dessiné la femme assise pour « Le Nouvel Observateur ». Une page hebdomadaire, comme un journal d'observation. Il posait un regard sur l'actualité du monde avec élégance et beaucoup d'humour. La femme assise restera une des grandes philosophes du vingtième siècle.
Son cadre est une page blanche à l'intérieur de laquelle le monde extérieur vient lui rendre visite : L'escargot, le poulet, le perroquet, un rat traversé par des spleens baudelairiens, Marie Christine, sa fille, ou encore son propre double.
Tous cherchent quelque chose et finissent par échouer chez elle, dans son dessin.

Ce ne sont que des questions ou des conversations philosophiques, qui pourtant n'ont l'air de rien. La femme assise est pour nous tout à la fois : Dieu, un psychanalyste, une mère, une voisine, un double. Elle change de sexe et de noms régulièrement. Dans la même journée elle sera pédé, lesbienne, amoureuse d'un rat, socialiste mais aussi totalement réactionnaire. Elle représente tout et tous. Quand on traverse l'actualité avec elle, on rit et en riant on respire.

La femme assise

par Cavanna

Trois pattes de mouche entrecroisées : une chaise. Un gros ovale avec un bout en moins : un dirigeable. Un petit point noir, vraiment tout petit : un œil. Quatre bouts de fil verticaux qui tombent bien parallèles : des cheveux…
Un œil, des cheveux ? Alors, le gros machin ovale est un nez, pas un dirigeable. Un œil, quatre cheveux, un nez, une chaise : la femme assise.

Je l'ai toujours connue comme ça. Assise, oui. Toujours. A droite du dessin, toujours. Elle, donc, regarde vers la gauche. Et de par là, de la gauche, il finit toujours par lui arriver quelqu'un. Un poulet, un canard, un petit vieux, un kangourou, un rat, un travelo, un hippopotame, une petite fille, une fourmi, un évèque…Quelqu'un.

L'un des deux dit quelque chose, généralement le visiteur. La conversation s'engage. Une conversation pleine de trous. Parce que, quand l'interlocuteur a envoyé sa réplique, s'ensuivent deux ou trois dessins où ça ne cause pas, où l'on voit les paroles qui viennent d'être dites pénétrer dans le crâne de celui dont c'était le tour d'écouter et faire leur chemin à l'intérieur de ce crâne. Le sourcil se fronce – oh, à peine…-, on voit bien que ça pense, là-dedans. Copi a des silences éloquents, dirai-je. Et quand enfin la réplique part, tu ne sais jamais d'avance où elle va t'envoyer…Déconcertant, voilà. Copi est déconcertant. Déconcertant, mais pas que. Copi, en outre, est :cynique, cruel, faux naïf, arrogant, désespéré, aristocrate…Et homosexuel. N'oublions pas. Homosexuel sans gêne comme sans complexes. Lui dirait plutôt « enculé ». Copi seul peut le dire avec cette grâce tranquille, cette distinction suprême. A part Copi, tous les enculés ne sont que des pédés. Je voudrais vous parler de Copi homme de théâtre, de Copi romancier…D'autres le feront mieux que moi. Je m'en tiendrai à la femme assise, tout Copi est là, dans ces traits ténus, si peu salissants pour le papier.

La femme assise est-elle Copi ? Copi est-il la femme assise ? La femme assise est-elle Copi tel qu'il se serait voulu ? La femme assise est-elle la Femme ? La femme assise est-elle la Mère ? La chaise symbolise-t-elle la Fatalité du Destin ? Pourquoi un poulet ? Pourquoi un canard ? L'homosexualité de Copi éclate-t-elle même dans les dessins où il n'est pas question d'homosexualité ? Quel message Copi a-t-il désespérément voulu lancer au monde derrière un symbolique dont il a volontairement jeté la clef ? Copi, comme Boris Vian, fera-t-il un malheur au hit-parade quand il sera trop tard ? Que de questions passionnantes ! Vous avez vingt minutes pour y répondre, ensuite je ramasse les copies. Vous ne vous figuriez quand même que j'allais faire tout le travail ?

Les Copis

Film de Clément Sibony

Film sur la création des pièces de Copi
présentées dans le cadre du Festival d'Avignon 2006

regarder le documentaire
ICI

Mathias et la révolution

Odile Massart — 2025-09-17T14:16:25Z

Texte de Leslie Kaplan (paru aux Editions P.O.L. en 2015)
Mise en scène Elise Vigier et Frédérique Loliée

Mathias traverse Paris, il a un rendez-vous important, il rencontre beaucoup de gens.
Sans arrêt Mathias pense à la Révolution, il en parle à tout le monde. Les autres aussi y pensent, en parlent. Il y a des rumeurs d'émeute. »

"Mathias et la Révolution" est un roman de Leslie Kaplan eparu aux Editions P.O.L en 2015.
Après avoir travaillé sur le dialogue, en duo (Toute ma vie j'ai été une femme, Louise, elle est folle, Déplace le ciel), Élise Vigier et Frédérique Loliée ont eu envie de poursuivre leur questionnement sur le monde et la société d'aujourd'hui avec Leslie Kaplan à travers une forme plus large et polyphonique. « Il nous a semblé pertinent de travailler avec des jeunes gens, des jeunes acteurs sur la Révolution. La Révolution et ce qu'elle implique comme mouvement, comme élan et comme changement radical dans les façons de penser ».

Avec des élèves de la promotion 4 du Théâtre du Nord (2012-2015)
École du Nord (École Professionnelle Supérieure d'Art Dramatique du Nord – Pas de Calais).

Texte

Mathias et la Révolution est le récit d'une journée prérévolutionnaire aujourd'hui à Paris. Mathias traverse la ville, il a un rendez-vous important, il fait des rencontres, il pense à la Révolution, il en parle. Dans le livre tout le monde pense à la Révolution, en parle. Et il y a des émeutes, pour des raisons précises, un accident dans un hôpital de banlieue où il y a eu un mort. Il faut être clair par rapport au mot « révolution ». Dans le titre, ce n'est pas par hasard, s'il y a une majuscule. Il s'agit de la Révolution française. Leslie Kaplan l'a prise comme point d'appui pour parler d'aujourd'hui. Si Mathias et la Révolution s'appuie sur l'Histoire, si c'est un livre où l'on se réfère à la Révolution, les personnages, les situations sont d'aujourd'hui. Aujourd'hui, l'idée de révolution vise un nouveau changement du cadre de pensée : s'extirper du capitalisme néolibéral. Il y a une remise en cause des fondements mêmes de la société pour essayer d'aller vers un système qui prenne en compte le collectif et le commun, sans tomber dans des choses qui ont existé et dont plus personne ne veut entendre parler – à raison – comme le communisme d'Etat. « On ne peut plus continuer comme ça, on veut autre chose ! », est dans l'air. On est dans une période qui cherche. Personne dans le livre n'est un révolutionnaire professionnel. Mais chacun essaie de faire des choses différentes, d'agir différemment, chacun dans son domaine propre, bien qu'il n'ait pas d'indications sur comment faire. Et le fait que la Révolution française a existé dit que c'est possible de changer l'état des choses, de faire bouger la façon de penser des gens. C'est un roman polyphonique, il y a toutes sortes de personnages, avec des points de vue différents, parfois opposés, et il y a beaucoup de dialogues et de questions, la propriété privée, le marché, vendre et se vendre, le poids du passé colonial, le racisme, la culture, le conformisme, la violence… et un désir général de liberté, d'égalité, le refus des inégalités, des idéologies de la supériorité. C'est un roman « d'idées » qui montre comment on vit concrètement dans sa vie les idées aujourd'hui, un roman politique, qui interroge comment vivre ensemble ici et maintenant, et dans le moment actuel qui est souvent un moment déprimé et cynique c'est un livre qui met au contraire l'accent sur le désir de mouvement, de changement, sur la joie de ce désir, et qui dit qu'un autre point de vue est possible.

Distribution

Texte de
Leslie Kaplan
Mise en scène
Elise Vigier et Frédérique Loliée

avec :
Jeanne Bonenfant,
Ulysse Bosshard,
Clément De Preiter Baise,
Baptiste Dezerces,
Hughes Duchêne,
Suzanne Gellée,
Victor Guillemot,
Lola Haurillon,
Jeanne Lazar,
Zoé Poutrel,
Lou Valentini,
Arnaud Vrech,
Haini Wang,
Johann Weber

Spectacle de sortie de la 4e promotion de l'École du Nord

Production

Théâtre du Nord, École du Nord (École Professionnelle Supérieure d'Art Dramatique du Nord – Pas de Calais).

Travels with k

Odile Massart — 2025-09-17T11:59:36Z

> SITE DÉDIÉ

Projet co-financé par l'Union Européenne associant
LES LUCIOLES - Rennes (France)
l'Ecole ERNST BUSCH - Berlin (Allemagne)
l'Université de Lund ACADÉMIE THÉÂTRALE - Malmö (Suède)

Dans ses récits et ses romans, Franz Kafka décrit une société où le pouvoir, la bureaucratie, sont loin des personnes, et souvent arbitraires et incompréhensibles. Il rend compte de la solitude et de l'angoisse de l'homme contemporain face à cette réalité tout en témoignant de sa volonté de résister et de se battre.
En 2023/24, Leslie Kaplan, auteure franco-américaine, choisit de mener une réflexion sur l'actualité de la pensée de Franz Kafka en questionnant des jeunes artistes européen.ne.s, performeurs.es, scénographes, marionnettistes... Quelle relation entretiennent-elles.ils avec l'univers d'un auteur majeur du XXème siècle ?

Workshops

De mars à août 2023, trois laboratoires de recherche ont été menés successivement dans les établissements d'enseignement artistiques partenaires.
Ils ont placé les étudiants, les enseignants et les professionnels européens au coeur d'un processus de création artistique avec pour objectif de questionner et faire converger des compétences, des savoirs et des savoir-faire issus de filières de formations différentes (scénographie, arts de la marionnette, performance).
Le travail s'est appuyé sur des écrits de Franz Kafka ainsi que sur des questions et des textes de Leslie Kaplan (« Le monde et son contraire », « Encore une fois le monde »).

Des présentations publiques ont rendu compte du travail mené dans le cadre des semaines de recherche. Ces présentations comprenaient les esquisses scéniques des étudiant.e.s ainsi que l'évolution/développement de la pièce en cours d'écriture "Voyages avec K."

Workshop Berlin @ Paul S. Kemner

Le photographe berlinois Benjakon a documenté les workshops 1 et 2 instagram.com/voyages.mit.k

Performance

Programme
Après plusieurs semaines de travail collectif, des œuvres issues d'une recherche commune ont été produites et associées pour la création de TRAVELS WITH K, une performance kaléidoscopique.
L'équipe s'est retrouvée du 11 au 22 mars 2024 aux Plateaux Sauvages à Paris pour imaginer cette PERFORMANCE créée le 24 mars aux Champs Libres à Rennes.
TRAVELS WITH K intègre ainsi des histoires Kafkaïennes inspirées des rencontres et des recherches menées par les artistes tout au long du projet de coopération.

Documentaire

Réalisation Solenn Barbosa-Dias et Lara Laigneau
Durée : 20'

Ce documentaire représente une immersion au cœur de la création de la performance TRAVELS WITH K. On assiste, en témoins privilégiés, aux travaux d'une équipe constituées d'artistes et de techniciens suédois, allemands et français.
Partenaire : Eskemm.films

Podcast

Avec Perrine Malinge, journaliste
A chaque étape du projet, dans chaque pays, Perrine Malinge a interrogé les étudiants et les artistes, en partant du questionnaire « kafkaïen » imaginé par Leslie Kaplan. De la collection de réponses ainsi recueillies en différentes langues, est né le portrait d'une jeunesse européenne. En quoi Kafka nous aide-t-il à penser notre place dans le monde ? A vivre dans le monde tel qu'il est ?
Écouter ICI

Carnet de route I Naproti

Avec le collectif « ça gronde »
« ça gronde » réunit six artistes scénographes issu·es de l'atelier scénographie de la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg : Alice Chapotat, Gaëlle Axelburn, Pauline Jacquet, Anna Lamsfuss, Lucie Mao, Nicolas Verguin
La volonté du collectif était de créer, à travers une pièce d'exposition, un territoire imaginaire intitulé NAPRÓTI : un réseau d'êtres humains et non humains, de lieux et de cultures, une sorte de territoire aux frontières poreuses et muables, entre la fiction et le réel.
La matière qui compose cette exposition a été récoltée, produite et tissée pendant et au retour de leur voyage entre la France, l'Allemagne et la Tchéquie (octobre 2023).
Transposition artistique d'une itinérance, mémoire d'un voyage, confrontation de l'ailleurs à l'intimité… Ce carnet de voyage est devenu une œuvre hybride, mosaïque, fusionnant ou mélangeant les genres, les médiums (photos, dessins, collage, écriture, son, vidéo, couture, sculpture…)…

En savoir +

Agenda

WORKSHOPS
Strasbourg – Haute Ecole des Arts du Rhin : 20/03/23 > 31/03/22
Berlin – Hfs Ernst Busch : 3/04/23 > 15/04/23
Malmö – Université Lund : 19/06/23 > 22/06/23
Malmö theatre academy – Université Lund : 20/08/23 au 29/08/23

EXPOSITION/PERFORMANCE
11 au 22 mars 2024 > Résidence de création aux Plateau Sauvages à Paris (Fr)
24 mars 2024 > Les Champs Libres - Rennes (Fr) / 14h30 & 17h (entrée libre)
4 juin 2024 > Institut Français - Berlin (All) / 18h (entrée libre)
Juin 2024 > Malmö (Se)

CARNET DE ROUTE
Voyage et enregistrement octobre/novembre 2023
12 mai 2024 - Exposition au Literaturmuseum der Moderne - Marbach (Allemagne)

DOCUMENTAIRE (20')
Diffusion à partir de juin 2024

PODCAST
Diffusion à partir de mars 2024

TABLES RONDES
Organisation de 3 conférences à Rennes, Berlin et Malmö
juin 2024

Mémoire à trois temps

Rwan — 2025-09-16T14:05:53Z

Catherine May Atlani, danseuse, chorégraphe, musicienne et dessinatrice à l'encre de Chine, très engagée dans les mouvements féministes, pionnière de la danse contemporaine, crée sa cie les Ballets de la cité en 1969 à Paris.
Formée chez Irène Popard puis aux États-Unis, elle vit les débuts de la décentralisation en choisissant de s'installer à Rouen en 1975. Elle ouvre le Moulin du Robec, lieu de fabrique, à Darnétal en 1978. Dans les années 80, elle crée le Café de la Danse à Paris

Sa fille Elise Vigier, actrice et metteure en scène a imaginé avec Gisèle Gréau et Odile Azagury (deux danseuses des Ballets de la Cité) un spectacle hommage associant danse, textes, images et films d'archives.

Élise lit, dit et raconte pendant que Gisèle et Odile dansent. Ensemble, dans un dialogue entre le geste, le mot et l'image, elles dressent le portrait de Catherine May Atlani. Pendant 10 ans, au sein des Ballets de la Cité en Normandie dans les années 70, sa vie a été faite d'invention, de prises de risque et d'une approche de la danse au cœur des luttes féministes. Sur scène, sa fille Élise Vigier lui rend hommage en mettant en voix les textes de ses cahiers de création, interviews et revues, ponctuant son récit d'archives filmées et de photos d'époque. Un spectacle pour (re)découvrir une artiste avant-gardiste, exploratrice inlassable des libertés, qu'elles soient celles du corps ou de la création.